Началото на 19-ти и 20-ти век се характеризира с оживен културен живот. В същото време в изкуството се развиха едновременно няколко направления, които понякога си противоречаха, а понякога, напротив, се допълваха. Импресионизмът и символизмът се открояват особено - насоки, които позволяват на изкуството да влезе в нов век по достойнство.
Символизмът и импресионизмът възникват във Франция в началото на 19 и 20 век. Преди да говорим за разликите между тези две посоки, трябва да отбележим, че и двете имат една и съща основа. Това се дължи на факта, че символизмът, който се появи няколко години по-късно, се роди благодарение на импресионизма и съответно наследи някои черти от него.
Импресионизъм
Импресионизмът възниква точно по времето, когато художниците се опитват да намерят нови начини за развитие. Постепенно възниква разбирането за живота като нещо вечно движещо се. Въпросът е да имате време да уловите и уловите всеки момент, като можете да се насладите на настоящето.
Ведростта първоначално е била основата на импресионизма. Привържениците се опитваха да показват живота в ярки цветове, без да отразяват в своите произведения социални и сериозни философски проблеми. Във всеки случай това беше така в началото, след това настъпи разцепление и много промени.
Името на тази тенденция възниква само по себе си: „впечатление“означава „сетивно възприятие“. И на една от първите художествени изложби един от критиците отвратително нарече художниците „импресионисти“. Художници оспориха и приеха това име. В резултат на това той загуби своята негативна конотация.
Съвсем логично е импресионизмът да се разпространи в живописта. Въпреки че идеите за импресионизма са проникнали в музиката и литературата, по-често тази дума все още означава само художници. Символизмът в този смисъл стигна по-далеч.
Символизъм
Символизмът получи широко разпространение, както в живописта, така и в литературата. Характеристика на посоката беше известно откъсване на изкуството от реалния живот. Привържениците на посоката в съзнанието си се опитаха да разделят два свята: „света на идеите“и реалността, т.е. „Светът на нещата“.
Още преди символистите в изкуството са използвани различни художествени образи. Но всички те бяха по-скоро алегоричен характер. Това означава, че например читателят, внимателно изучавайки произведението, би могъл лесно да разбере какво точно се крие зад определено изображение. Символистите, от друга страна, се опитват да избягват прякото обяснение.
Федор Сологуб, един от основателите на тенденцията, много кратко и лаконично говори за значението на символа: „Символът е прозорец към безкрайността“. Тази концепция за намеци и подценяване е по-характерна за поезията. И в действителност музиканти, писатели, художници, които се наричаха символисти, се опитваха да проникнат в творбите си с поезия и гатанки. Човек, който се опитва да разбере произведения, може да намери огромен брой интерпретации, всяка от които има право да съществува.
Въздействие върху съзнанието
Въпреки факта, че символизмът пое от импресионизма неговото основно свойство - да може да улови движението на живота и да повлияе на човешките чувства, тази посока значително разшири разбирането за значението на изкуството. Символистите имаха друга задача - да научат човек да възприема „света на идеите“като отделна субстанция и да докажат, че една дума, един обект от материалния свят могат да имат напълно различни, дори противоположни значения в нереалността. Сега, заедно с въздействието върху сетивата, трябваше да има ефект и върху съзнанието.
