Балетът се счита за сравнително младо изкуство, но влиянието му върху световната култура трудно може да бъде надценено. В продължение на няколко века класическият балет претърпя много трансформации, благодарение на които в наше време зрителят има възможност да съзерцава десетки направления на съвременния балет.
Класически балет
Класическият балет се ражда в края на 16 век. През този период във френския кралски двор започват да се изнасят танци с определен формат под музиката от онова време. Отначало това бяха изящни придворни танци, но след няколко десетилетия балетът се оформи в отделен жанр и започна да се изпълва с елементи на драма. Първият, който разработва ясни канони за това изкуство, е френският хореограф Жан-Жорж Новер. Благодарение на този майстор през втората половина на 18 век класическият балет - изразяването на драматични образи чрез танца - придобива изключителна популярност.
През този период се формират някои отличителни черти на класическия балет, които са актуални и до днес. Сред тях - въздушността на движенията, специални тоалети от „летящи“тъкани, както и специални обувки - пуанти.
В Европа се появи тесен кръг от истински ценители на балета. Водещи композитори написаха музика за балетни представления и всяко изпълнение се превърна във високопоставено събитие за благородството.
Руски класически балет
Балетът идва в Русия през 1673 г.: Цар Алексей Михайлович отваря вратите на двореца си за първото представление в страната. В тази епоха руският балет е изцяло повлиян от европейската школа по хореография. Този факт обаче беше абсолютен плюс за Русия. Балетът, в който предимно участват жени, се превърна в изкуство за елита, забавление за елита.
Основната фигура, инициирала революцията на класическия руски балет, беше Пьотр Илич Чайковски. Легендарният композитор издигна това хореографско поле на друго ниво. Неговите принципи бяха следните;
- трансформация на балета в многоизмерен спектакъл;
- способността да се разкриват сюжетни линии чрез пластмаса;
- отхвърляне на движения, проверени до милиметър, вместо това - свобода, позволяваща на художника да внесе своята индивидуалност в действието;
- изключителна драма, която беше основното средство за предаване на вътрешното състояние на героите.
От началото на 20-ти век до днес балетът в Русия остава елитно изкуство, а страната ни остава световен лидер в тази област в продължение на десетилетия. По това време на сцената блестяха Матилда Кшесинская, Агрипина Ваганова, Мария Кожухова, Олга Спесивцева, Анна Павлова, Вера Фокина.
През втората половина на 20-ти век звездите на сцената бяха Мая Плисецкая, Галина Уланова, Тамара Красавина. Тези велики танцьори прославиха Русия по целия свят, станаха музи за художници и режисьори, а също така продължиха да формират културния елит на страната.
Еволюцията на класическия балет
Световната културна революция от 20-ти век не може да не окаже влияние върху класическия балет, чиито канони са твърде твърди в продължение на много десетилетия. През този период се ражда модерността - стил, който измества класическите балетни канони. Чайковски даде само първия тласък за подобни трансформации и културната среда бързо реагира на новата тенденция. Американската танцьорка Лоу Фулър беше символът на Арт Нуво. Тя създава невероятно шоу на сцената, съчетаващо елементи от акробатика, драма и класически балет. Нейният образ с огромни ръце-крила от летяща тъкан все още се използва в съвременните продукции.
Тенденциите, зададени от Лоу Фулър, бяха продължени от нейната колежка Айседора Дънкан. Две известни балерини от началото на миналия век, без преувеличение, преобразиха тази хореографска посока. Те донесоха креативност, свобода на движение, артистичност и дори безобразие в балета. Всъщност те ясно показаха на целия свят, че класическият балет не може да е в застой: изкуството се развива паралелно с епохата, така че неговото възраждане е неизбежно.
Съвременен балет
Стилът ар нуво е само началото на мащабна трансформация на балета. 20-ти век е апотеозът на промяната. На първо място, това беше улеснено от колосални икономически и политически промени в света, тъй като изминалият век по отношение на бързината на развитието значително надминава дори цяло хилядолетие.
Ключовата промяна в съвременния балет може да бъде обобщена с една дума - „експеримент“. Трансформацията обаче не се случи за една нощ.
Всичко започна с постепенното отказване от строгите принципи на класическия балет.
- по избор използване на класически балетни позиции;
- отхвърляне на подчертаното „удължаване“на ръцете и краката;
- отказ от сложни инверсии и скокове във височина.
И това беше само началото. Вчера без тези задължителни елементи балетът изглеждаше невъзможен, но през последните години това изкуство забелязва много по-сериозни нововъведения.
Една от основните тенденции в съвременния балет е пресичането му с други изкуства и дори спорт. Да, днес балетът е много близо до акробатиката. Елементите му могат да бъдат толкова сложни, че само хора с изключителни физически способности могат да достигнат висотата в тази форма на изкуство. Но можем ли да кажем, че техниката е засенчила драмата? Малко вероятно. Просто драматичният компонент на съвременния балет е придобил съвсем други черти.
Съвременният балет може да се характеризира със следните характеристики.
- Използване на авангардна и друга неформатна музика;
- Авторска драма;
- Превръщането на балетен спектакъл в многостранно шоу, залагане на развлечения.
- Изключителна техническа сложност.
Тенденции в развитието на съвременния балет
Явно е преждевременно да се каже, че класическият балет губи позиции. Напротив, той все още се характеризира със своя елитен статус. Истинските ценители на това изкуство едва ли ще изоставят академичните изпълнения на класически произведения, които все още са стандарт на хореографското умение.
На този фон съвременният балет явно се откроява със своя алтернативен формат. Хореографите от нашето време често балансират на ръба, защото създаването на балетен спектакъл по авангарден начин и не навлизането в „поп музиката“е плашеща задача. Ето защо съвременният балет се отличава със своята техническа сложност, ефектност и силно философско съдържание.
В Русия една от ключовите фигури в съвременния балет е Борис Айфман, художествен ръководител на балетния театър в Санкт Петербург. През 70-те години изпълненията на майстора нашумяха. Айфман работи върху класически материал, използвайки като основа академична хореография и произведения на руски автори, но в същото време внася много новаторски тенденции във всяка продукция. Творбите на хореографа бяха приети с ентусиазъм както у нас, така и в чужбина. През годините той е създал много интересни спектакли - от рок балет до детски представления по модерен начин.
Дълго време се смяташе, че съвременният руски балет се развива под силното влияние на Запада. Това е вярно само отчасти. Руските хореографи отговарят на световните тенденции към експериментиране, но не надхвърлят високото изкуство.
В Европа и САЩ често можете да видите балетни представления на ръба на кича, когато на преден план излизат шокиращи, откровени костюми на актьори и мащабни инсталации. На този фон съвременният руски балет е по-отличителен и академичен. Хореографите на нашата страна внасят национален фолклор в това изкуство, интерпретират класиката по нов начин, често разчитат на забавление, но в същото време винаги се отнасят с класическото наследство с голямо внимание.
