Хореографът и танцьор Лев Иванов влезе в историята на руския балет като автор на световния шедьовър - танца на малките лебеди. Руският художник не само изпълнява водещи роли в класически продукции. В репертоара му имаше и характерни роли. Заслуженият учител по балет е наречен реформатор на световната хореография.
В работата си Лев Иванович Иванов винаги е смятал най-важния компонент на музиката. Затова всички негови изпълнения се отличават с поразителна хармония и образност.
Пътят към призванието
Биографията на бъдещата фигура започва през 1834 година. Детето е родено в Москва на 2 март. Момчето беше най-голямото в семейството. От ранна възраст той показва способността да танцува. Родителите, които видяха таланта му, изпратиха сина си в столичното балетно училище. Оттам талантливият студент е преместен в Санкт Петербург за образование.
По нова мечта учителите веднага оцениха способностите на начинаещия. Той също се отличаваше с перфектна височина и отлична памет. Вярно е, че учителите смятат хобито за музика за ненужно: ученикът се разсейва от изучаването на други предмети. Дебютът на сцената се състоя през 1850 година.
Шестнадесетгодишният ученик танцува класическия па дьо де в балета „Мелничари“. Премиерата беше страхотна, амбициозният художник постоянно участваше в продукции. През 1852 г. талантливият артист е приет в трупата на Болшой театър в Санкт Петербург. Отначало новодошлият е записан в корпуса на балета.
Там обаче той веднага е забелязан от водещите балерини Андрианова и Смирнова. Те оцениха таланта на младия мъж и го избраха за свой партньор на сцената. Лев изпълнява характерни и класически партии. В неговия репертоар имаше и второстепенни роли. Той е преместен в солисти през 1956 г. Иванов изпълнява Колин в „Суетна предпазливост“, е Феб в „Есмералда“, Конрад в „Льо Корсар“.
Танцьорът първи изпълни ролята на рибаря Таор в балета „Дъщерята на фараона“по музика на Цезар Пуни, постановка на Петипа. Той също така блестящо изпълнява ролята на Солор в балета „Баядер“.
Успехи и разочарования
Отначало личният живот на художника също се развива щастливо. Негова избраница беше танцьорката Вера Лядова, дъщеря на известен руски композитор. Младите хора станаха съпруг и съпруга. Скоро Вера отиде в оперетата.
Нейната работа е оценена високо от съвременниците. Художникът беше наречен руската оперетна дива. От момента на нейното признание в нова сфера бракът се пропука. Щастливият съюз се разпадна.
От шестдесетте години художникът започва да работи като хореограф и започва да преподава. През 1872 г. той се пенсионира, но ръководството на театъра го убеждава да остане и да продължи работата си. През 1882 г. Иванов е назначен за директор на петербургския балет.
Три години по-късно е преместен в Петипа като втори хореограф. Задълженията на Лев Иванович включват възобновяване на стари представления, постановка на танци. Също така Иванов създава дивертисменти и поставя едноактни балети за театър „Каменноостровски“.
Като учител хореографът ръководи старшия клас на учениците в училището. През 1887 г. той представя първото си представление „Омагьосаната гора“. Постановката е създадена с оглед премиерата в училището.
Нови постижения
В същия период се появиха "Харлемско лале", "Шега на Купидон" и "Севилска красавица". Иванов придоби слава като опитен професионалист. Постановката му на "Половски танци" за операта "Княз Игор" от Бородин през 1890 г. е призната за триумфална. По-късно изследователите наричат работата на Лев Иванович подготовка за преврат в танц на характера.
Работата на Бородин предизвика голямо уважение у хореографа. В сложната конструкция на танцовия си сюжет хореографът успя да предаде нарастващото напрежение. Танцовите сцени в половецкия лагер бяха високо оценени от критиците. В началото на лятото на 1892 г. Петипа започва работа по балета „Лешникотрошачката“по музика на Чайковски.
Той обаче не можа да продължи дейността си. Иванов го замени. Лев Иванович беше изправен пред трудна задача. Хореографът направи всичко възможно да остави естетиката на своя предшественик непроменена и да изпълни всички условия на сценария. Иновацията с пълна сила се прояви в засилващата действието сцена на валс на снежинки.
Тази творба беше наречена триумф на голям художник. Творчеството на Чайковски дава възможност на майстора да определи образността, което става причина за всички по-нататъшни постижения на хореографа. Неуспехите или успехите му бяха напълно зависими от музиката. За него тя се превърна в основния компонент на продукцията.
Пролетта на 1893 г. е премиерата на училищната версия на комичния балет „Вълшебната флейта“. В памет на Петър Чайковски, който почина на 25 октомври, Дирекцията на императорските театри реши да постави Лебедово езеро. Ръководството реши, че новият балет ще намери своите фенове.
Втората картина, поставена от Иванов, е показана за първи път през февруари 1894 г. По това време Лев Иванович работи самостоятелно, но не може да отхвърли блестящата идея на Петипа да противопостави нежната Одета на темпераментната Одила. Въпреки това „малките лебеди“на Иванов направиха спектакъла известен.
Признаване на заслуги
Премиерата се състоя през 1895 г., 15 януари. Според хореографа всички крилати същества не е трябвало да се появяват на сцената в костюми с крила зад гърба. Именно Иванов предложи идеята за отхвърляне на огромни и често неудобни подробности. Противно на канона, който е съществувал преди него, хореографът ги замества с движения на ръцете, които самият той е измислил, имитирайки крила на крилата.
Всички масови сцени също престават да служат като вид украса. Гениалната находка на Иванов е символичният език на подобни явления, повтаряйки позите и жестовете на главния герой, сякаш отразяващи преживяванията на Одета.
През 1896 г. е представено ново произведение на хореографа, едноактното представление Ацис и Галатея. През 1897 г. публиката видя балета „Дъщерята на Микадо“в няколко акта. През 1899 г. завършва и писането на своите мемоари. През октомври 1900 г. дивертисментът на последния акт на Малкия гърбав кон е допълнен от втората рапсодия на Лист. Критиците я нарекоха хореографска поема. Успехът се обясняваше както с музикалната интерпретация, характерна за Иванов, така и с характерния симфоничен танц.
Творбата се превърна в последния шедьовър на майстора. Известният хореограф умира през 1901 г., на 11 (24) декември.
