Русия има богата история на културата и изкуството, в която има много имена на прекрасни художници, известни по целия свят. Тези творчески хора ни оставиха безценно наследство, на което можем да се възхищаваме днес в музеите.
Художници от 19 век
XIX век. се счита за златната епоха в историята на развитието на изкуството и културата в Русия.
I. I. Шишкин, несъмнено, принадлежи на мястото на силен чертожник на пейзажи. Този велик художник е създал много добри картини, ненадминати в точността на пренасяне на растителните форми, финото разбиране на природата. Произведенията, написани от Шишкин, са възхищение и възхищение от руската растителност. Изглежда художникът пише стихотворение за флората. Темите на най-добрите му платна са: руска гора, ливади и полета. Например „Поток в гората“, „Борова гора“, „ръж“, „Коратова горичка“. Животът на гората е добре предаден в широко разпространената картина на художника „Утро в борова гора“.
Името на талантливия художник И. К. Айвазовски. Неговата работа е неразривно свързана с пейзажи, чиято тема са морските, крайбрежните или морските битки. Картините на художника разкриват целия характер на морето, то оживява под неговата четка. Трябва да се отбележи, че той никога не рисува от живота, а разчита само на добрата си памет и въображение. Известната картина на Айвазовски „Деветата вълна“прави незаличимо впечатление. Това е романтичен химн, възхваляващ силата на стихиите, отчаянието и смелостта на хората.
Пейзажи на изключителния художник И. И. Левитан са изненадващо лирични. Той успя, с най-простия и най-обикновен мотив, да намери нещо близко и скъпо за руския човек, да изпълни обикновен пейзаж с чувства и чар. Талантът на художника се проявява в платното "Марш". Тук художникът предава уютен обитаем пейзаж, в който не виждаме човек, но усещаме присъствието му. Поетичното настроение и любовта към прости моменти от живота се усещат добре и в платната на Левитан „Тихо жилище“, „Пролет - голяма вода“, „Облачен ден на Волга“.
Художници в началото на XIX-XX век
Големите художници от началото на века търсят хармония и красота в своите произведения, опитвайки се да внушат на околните чувство за красота. По това време се появяват нови стилове за Русия: модерн, символизъм, кубизъм, супрематизъм.
В. М. Васнецов е най-известен като майстор на приказния сюжет. Най-добрите му платна се открояват с добрата си рисунка, като цветът е второстепенен изразен носител. Художникът създава монументални картини, които отвеждат зрителя в света на мечтите, сред които Alyonushka, Heroes, Иван Царевич върху Сивия вълк. Васнецов пише и произведения с добре обмислени исторически сюжети. Най-известният от тях е творбата „Цар Иван Василиевич Грозни“.
I. E. Репин от най-ранните творби се показа като многостранен човек. Работил е в различни жанрове и му харесва. Можеше да рисува едновременно съвсем различни платна. Сред народното му творчество е широко разпространено произведението „Шлепари на Волга“. Тук той заклеймява своята съвременност, експлоатацията на хората, но в същото време показва зреещата сила на протеста. В жанра на историческата живопис е известна картината „Иван Грозни и синът му Иван“, както и платното „Казаците пишат писмо до турския султан“.
Необичаен руски художник К. С. Малевич се превърна в емблематична фигура не само за нашата страна, но и за световното изкуство. Той е основателят на супрематисткия стил. Първата картина на която се счита за „Черен квадрат“. Смисълът на тази посока е пълна обективност. Платната са изпълнени с геометрични фигури, боядисани в живи, чисти цветове. Супрематизмът се превръща в основния принос на художника в историята на изкуството.
